martes, 21 de enero de 2014

MegaRecitales Gregorian.The.Dark.Side.Of.The.Chant.Tour.2011

GREGORIAN 
 
Gregorian es una banda musical alemana lidereada por Frank Peterson, quien desarrolla cantos gregorianos inspirados en canciones modernas de pop y rock, destacando conjuntamente el acompañamiento instrumental y la armonía vocal.
 
En vísperas del tercer milenio, lo antiguo y lo moderno se combinaron para crear un sonido nuevo. Frank Peterson, la percepción de un cambio de ánimo en el mundo y su gran deseo de utilizar un coro de iglesia en vivo, en 1998, le inspiró para empezar a trabajar en algo revolucionario. Al contrario que Enigma que utiliza samples de cantos litúrgicos, el alquímico concepto de Frank emplea el estilo del canto gregoriano como base para la reinterpretación de cuatro décadas de las canciones pop y rock más memorables.
Junto con su equipo (Michael Soltau, Carsten Heusmann y Jan-Erick Kohrs), Frank tamizó durante horas canciones que van desde el rock de 1960 hasta el pop de los años 90's tratando de determinar cuáles eran las más adecuadas para ser interpretadas por los vocalistas gregorianos. El complejo y arduo proceso de traducir la música pop en la escala pentatónica gregoriana fue largo, pues además de decidir si una canción era musicalmente compatible, él se imponía que el coro cantase en latín, no en inglés, por lo que la letra debía adaptarse al estilo del grupo. Una vez escogidas las canciones adecuadas, el equipo tenía que estar seguro de esa selección -a partir de tan diversos artistas como R.E.M., Simon and Garfunkel, Peter Gabriel y Metallica- y de que todos encajaban perfectamente para el nuevo paisaje sonoro gregoriano.
Una vez transcrita la melodía vocal de cada canción, los cuatro productores necesitaban decidir la mejor manera de combinar la música para que estos clásicos parecieran frescos. Las introducciones en algunas canciones se alargaron, un interludio adaptado o un nuevo pasaje instrumental. Entonces cada pieza recibió nueva instrumentación electrónica, sonidos prominentes y otros ritmos añadidos. El resultado arroja un ambiente más pop, más moderno de lo que el equipo tenía en mente.
Frank Peterson siempre supo que este tipo de proyectos serían juzgados por su calidad así como por la música grabada de base, así que reunió un coro de doce integrantes que seleccionó en Inglaterra después de una ardua búsqueda. Estas voces provienen de catedrales e instituciones como la Academia de San Martín, el Royal College of Music, King's College de Cambridge, la Real Escuela de Música del Norte y el Trinity College of Music. Estas voces debían estar abiertas a las ideas del nuevo grupo.
El equipo visitó los estudios Nemo ubicados en el Reino Unido para grabar con el coro. Para asegurar el ambiente, Frank contrató una vieja iglesia que había sido convertida en estudio con el fin de que el coro pudiera ser grabado en su entorno natural. Usando auriculares, la docena de voces cantó junto con los arreglos pregrabados.
Grabados tanto en solitario como en grupo vocal, llegó el momento de mezclar las pistas y los arreglos musicales. Al mismo tiempo se desarrollaron variaciones que daban entrada a la siguiente canción. Al final, el álbum de 12 pistas titulado Masters of Chant tardó un año en producirse y fue lanzado el último trimestre de 1999. El álbum resultante fue un gran éxito en todo el mundo. Ya es disco de oro o platino en más de un tercio de países en los que fue lanzado.
Los artistas de Gregorian continuaron con una gira europea a principios del 2000. Al igual que con la música, lo antiguo se mezcla con lo moderno y las iglesias fueron equipadas con máquinas de humo, luces y conciertos de rock que garantizaron las ovaciones al final de todos los conciertos. Éstos sirvieron para reforzar aún más el interés en el álbum, por lo que la editora EDEL eventualmente relanzó el álbum Masters of Chant con dos bonus tracks. Una de esas canciones fue I Still Haven't Found What I'm Looking For que anteriormente sólo estaba disponible en un single. Los cantantes fueron de gira a Alemania en noviembre para unirse a esta nueva versión
Un DVD y VHS de larga duración titulado Masters of Chant in Santiago de Compostela, fue realizado por el coro y lanzado a principios del 2001. Pero éste no era una filmación de sus shows en vivo, sino videos grabados de 10 canciones del álbum Masters of Chant en lugares tales como cimas de las montañas y castillos.
Frank y su equipo regresan de nuevo al estudio para iniciar el proceso otra vez. Tres meses de selección de canciones y arreglos. Una nueva iglesia, el Henry Wood Hall de Londres, fue equipada para la grabación que se desarrolló durante 6 meses, incluyendo el tiempo para la mezcla. En octubre de 2001, fue lanzado el nuevo álbum llamado Masters of Chant Chapter II .
El segundo capítulo tiene una mejor calidad en cuanto a orquesta, junto con más influencias étnicas. Además re-inventó el canon de los clásicos, la primera canción The Moment Of Peace fue especialmente escrita para el disco por Carsten Heusmann. Chapter II tuvo prácticamente el mismo éxito de su predecesor. Cubriendo 60 shows en toda Europa, se le otorgó la condición de súper estrella en la actuación de la mayoría de estrellas de pop. Para acomodar el mayor número de shows, no solo se utilizaron iglesias en esta ocasión, sino también pequeños teatros que requerían cierto ambiente. A finales del 2001, se lanzó un segundo DVD y VHS llamado Moments Of Peace in Ireland grabado en diversas localidades de dicho país.
Exactamente un año después del segundo álbum, el Master of Chant Chapter III se publicó en octubre de 2002, resultando en una trilogía de álbumes. Una nueva añadidura al álbum era la inclusión de un remix del electro dúo alemán Schiller. Alemania, Austria y Suiza fueron los primeros países en recibir el nuevo álbum y en cuestión de semanas empezó a escalar la lista de éxitos pop.
Pero las raíces de Gregorian van mucho más allá de ese día de 1998 cuando Masters of Chant fue concebido. Después de dejar Enigma en 1991, Peterson decidió hacer uno como solista bajo el pseudónimo que uso en el debut de Enigma: F. Gregorian. Frank ya había pre-producido tres tracks cuando regresó a Alemania, completó el álbum con su esposa Susana Espelleta, Michael Wehr y los recién reclutados Tomas Schwarz y Matthias Meissner. El primer single So Sad fue seguido por el álbum Sadisfaction bajo el nombre del grupo: Gregorian.
Después de eso no hubo más lanzamientos de Gregorian durante algún tiempo. Frank sintió que no era el momento adecuado para una secuela en un mercado de hacinamiento. Y así, en 1999, Masters Of Chant apareció y el círculo se completa. Técnicamente no es una secuela, es un álbum refinado que sustituye los samples.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Gregorian

 
 
Gregorian.The.Dark.Side.Of.The.Chant.Tour.2011
 

 
 
 
ROBIN BECK - THE FIRST TIME LIVE
 
 
Coca-Cola commercial (First Time) (Long version) (1988) 
 
 
 
Comercial Coca Cola Primer Amor Argentina 1988
 


Who's That Girl (1987) - ¿Quién es esa chica? - Madonna

Who's That Girl  (1987) - ¿Quién es esa chica? - Madonna

Who's That Girl (en español ¿Quién es esa chica?) es el primer álbum de banda sonora y cuarto álbum de la carrera musical de la cantante pop estadounidense Madonna; perteneciente a la película del mismo nombre y protagonizada por la propia Madonna, quien además escribió, produjo e interpretó cuatro canciones de las nueve que forman el álbum. El álbum fue publicado el 21 de julio de 1987 por la discográfica Sire Records. A diferencia de la película, el álbum fue todo un éxito, obteniendo las certificaciones 'Oro' y 'Platino' en Estados Unidos el 29 de julio de 1987, reconociendo el millón de copias vendidas allí y las 5 mundialmente
Madonna colaboró con cuatro canciones para la banda sonora en equipo con Patrick Leonard y Stephen Bray. A pesar de que la película ¿Quién es esa chica? no logró el éxito y fue bastante criticada, la banda sonora se convirtió en uno inmediato en Estados Unidos, Reino Unido, Puerto Rico, entre otros, recibiendo certificaciones de 'Platino' (Estados Unidos, Francia) y 'Oro' (Japón) por sus altas ventas.
Los sencillos al igual que el álbum lograron una aceptación y popularidad muy buenas colocándose en los primeros 10 lugares de las listas de popularidad.
Si bien Madonna no interpretó todas las canciones del álbum, éste es visto como uno más de su carrera, ya que ella fue la artista principal. En la banda sonora también participaron otros cinco artistas y grupos. Además de los conocidos sencillos lanzados por Madonna ("Who's That Girl", "Causing a Commotion" y "The Look of Love") fueron lanzados otros sencillos independientemente por parte de Duncan Faure ("24 Hours") y Michael Davidson ("Turn It Up").



Labyrinth (1986) - Dentro del Laberinto - Trevor Jones

Labyrinth (1986) - Dentro del Laberinto - Trevor Jones

Labyrinth (en Latinoamérica, Laberinto; en España, Dentro del Laberinto) es una película fantástica estadounidense de 1986 dirigida por Jim Henson. Hay dos notables excepciones en el reparto, que está en su mayoría conformado por títeres y seres fantásticos: Jennifer Connelly (Sarah) y David Bowie (Jareth el Rey de los Goblins), que además escribió e interpretó algunas de las canciones incluidas en el film. La película contó con el respaldo y la producción ejecutiva de George Lucas.
Muchas de las características y personajes en la película están basados en diseños hechos por Brian Froud, quien ya había colaborado previamente con Jim Henson en The Dark Crystal (llamado El cristal encantado en Hispanoamérica, y Cristal oscuro en España). Cabe mencionar que el hijo pequeño de Froud, Toby Froud, interpreta a Toby, el hermanito menor de Sarah.

La banda sonora incluye temas instrumentales de Trevor Jones, entre los cuales se incluyen Into the Labyrinth (‘dentro del laberinto’), Sarah, Hallucination (‘alucinación’), Goblin battle (‘La batalla de los goblins’), Thirteen O'Clock (‘las trece en punto’) y Home at Last (‘Al fin, mi hogar’) y cinco canciones de David Bowie: Magic Dance (‘danza mágica’, también conocida como Dance Magic: ‘¡baila, magia, baila!’), Chilly Down, As the World Falls Down, Within You (dentro de ti) y el sencillo lanzado para la película: Underground (‘bajo tierra’).


Into the Labyrinth
 
 
 
 
 
Sarah, Hallucination
 
 Goblin battle 
 
 Thirteen O'Clock 
 
 Home at Last
 
 Canciones de David Bowie: Magic Dance (‘danza mágica’, también conocida como Dance Magic: ‘¡baila, magia, baila!’)
 
 
Chilly Down
 
 
 As the World Falls Down
 
 
Within You
 
 
Underground
 
 
 
 

PRETTY WOMAN (1990) - IT MUST HAVE BEEN LOVE (Roxette)

PRETTY WOMAN  (1990) -  IT MUST HAVE BEEN LOVE  (Roxette)
Pretty Woman es una comedia-romántica protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere. Dirigida por Garry Marshall. Fue estrenada en Estados Unidos y significó un enorme éxito en taquilla.
La película entró directamente al número uno de la taquilla estadounidense. Recaudó internacionalmente la cifra asciende de 463 millones. Su presupuesto fue de 14 millones.

It Must Have Been Love ("Debe haber sido amor", en español) es una balada del dúo sueco Roxette, La canción se convirtió en el tercer nº1 en los Estados Unidos, y es uno de sus mayores éxitos de ventas, certificando disco de oro en muchos países.

GHOST (1990) - UNCHAINED MELODY (Melodía desencadenada)

GHOST (1990) - UNCHAINED MELODY
Ghost, es un Drama-thriller dramático-fantástico protagonizado por Demi Moore, Patrick Swayze, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg y dirigida por Jerry Zucker. Ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guion original, y fue nominada a otros tres: a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje
Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente.

Unchained Melody (Melodía desencadenada) es una de las canciones con más versiones (hasta 500 se han registrado) del siglo XX. Una de sus grandes interpretaciones fue la de Elvis Presley en 1977 en un programa de televisión. Posteriormente adquirió más fama internacional gracias a la película Ghost, donde estaba interpretada por los Righteous Brothers.

Fue cantada también por la banda irlandesa U2.


FAME - (FAMA) 1980 - Irene Cara

FAME (FAMA) 1980 - Irene Cara

Fama es una película estadounidense dirigida por Alan Parker y protagonizada por Irene Cara y un largo reparto. Se trata de un musical de gran éxito de crítica y público
Ganadora de dos Premios Oscar de la Academia a la Mejor música y la Mejor Canción (Fame) interpretada por la sensual Irene Cara. Dio lugar a una serie de televisión del mismo nombre que tuvo gran éxito (1982-1987).

Nos cuenta la historia de unos jóvenes se preparan en una academia de Nueva York para poder triunfar algún día en el mundo del espectáculo como actores, cantantes, bailarines. Cuando son aceptados deberán superar los exigentes cursos que los llevarán a graduarse como profesionales.

La película logró el hecho sin precedentes en la historia de los Premios de la Academia que dos canciones de una misma cantante y una misma película fueran nominadas en la misma edición para el Oscar a la Mejor Canción Original. Las nominaciones fueron para Out here on my own y Fame, ambas interpretadas por Irene Cara.


 
Fame - Remember My Name
 
 
 
 


Nueve semanas y media (1986 ) - "YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON" (Joe Cocker)

Nueve semanas y media (1986 ) - "YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON"  (Joe Cocker)
Nueve semanas y media es una película estadounidense dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke.
Una galerista de Manhattan inicia una apasionada relación con un misterioso hombre de negocios. Su atracción hacia él la llevará hasta límites donde el deseo se transforma en retorcidas variantes...

Taquillazo de los años ochenta que encumbró a su pareja protagonista y alimentó las fantasías de muchas parejas que descubrieron el morbo en inusitados placeres.

Su canción principal "you can leave your hat on" de Joe Cocker ha trascendido a la propia película y es una canción asociada desde entonces a la sensualidad y a la belleza femeninas.

Reto al destino (1982) - «Up Where We Belong» (JOE COCKER & JENNIFER WARNES)

Reto al destino (1982) - «Up Where We Belong» (JOE COCKER & JENNIFER WARNES)

«Up Where We Belong» (JOE COCKER & JENNIFER WARNES):
La canción principal de la película de 1982 “Reto al Destino”, que lanzó a la fama al actor Richard Gere, significó el primer y único número 1 para el veterano cantante inglés Joe Cocker (famoso por su actuación en el festival de Woodstock) en Estados unidos. La canción ganó un Globo de Oro a la mejor canción en 1983, un premio Bafta y un premio Grammy por mejor interpretación realizada por un dúo o grupo.



Footloose (1984) - "Footloose" (KENNY LOGGINS)

Footloose (1984) - "Footloose"  (KENNY LOGGINS)

"Footloose" (KENNY LOGGINS):
Escrita e interpretada por el cantante y compositor norteamericano Kenny Loggins para la película del mismo nombre de 1984, esta rítmica y pegajosa canción estuvo tres semanas en el número 1 de los charts de ese país. En la lista elaborada de las 100 mejores canciones de los últimos 100 años por el American Film Institute, la canción fue ubicada en el número 96.

Dirty Dancing (1987) - “(I’ve Had) The Time of My Life» (BILL MEDLEY & JENNIFER WARNES)

Dirty Dancing (1987) - “(I’ve Had) The Time of My Life» (BILL MEDLEY & JENNIFER WARNES)

“(I’ve Had) The Time of My Life» (BILL MEDLEY & JENNIFER WARNES):
Gracias al éxito de la película de 1987 “Dirty Dancing”, protagonizada por el actor y bailarín estadounidense Patrick Swayze, esta canción alcanzó el número 1 en la lista del Bilboard. Además, ganó un premio Oscar y un Globo de Oro a mejor canción original y un premio Grammy por mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales

The Lost boys (1988) - Generación Perdida - “People Are Strange” The Doors

The Lost boys (1988) - Generación Perdida - “People Are Strange” (ECHO & THE BUNNYMEN):

“People Are Strange” (ECHO & THE BUNNYMEN):
Esta famosa canción de la legendaria banda norteamericana The Doors, compuesta por el guitarrista Robbie Krieger y que habla de la alienación existencial que produce el ser un desconocido, fue versionada brillantemente por la excelente banda de post-punk británica Echo & The Bunnymen, para ser usada como tema central en la inolvidable película de vampiros de 1988 “Generación Perdida” (”The Lost boys”). Esta versión de esta famosa canción cantada originalmente por Jim Morrison fue producida por el mismo Ray Manzarek, el recientemente fallecido tecladista de The Doors.

Rocky III (1982) - “Eye of the Tiger” (SURVIVOR):

Rocky III (1982) -  “Eye of the Tiger” (SURVIVOR):

“Eye of the Tiger” (SURVIVOR):
Esta canción compuesta e interpretada por el grupo de hard-rock estadounidense Survivor, fue escrita por exclusiva petición del actor Sylvester Stallone para la película de 1982 “Rocky III”. La canción estuvo en el número 1 durante seis semanas, puesto que también alcanzó en el Reino Unido, Irlanda y Australia, y vendió dos millones de copias sólo en Estados Unidos. El conocido riff de guitarra de la canción grafica perfectamente los puñetazos de los boxeadores en la pantalla y su título alude a la secuencia en que Apollo Creed, ex rival de Rocky que se convierte en su entrenador, le anima a dejar su derrotismo y que luche para recuperar el ojo del tigre, esa actitud y hambre de gloria que lo ayudó a ser un campeón.



La historia sin fin (1984) - “Neverending story” (LIMAHL):

La historia sin fin (1984)  - “Neverending story” (LIMAHL):

“Neverending story” (LIMAHL):
El tema principal de la película de fantasía de 1984 “La historia sin fin”, dirigida por el alemán Wolfgang Petersen, fue compuesto e interpretado por el cantante Limahl, vocalista y líder de la banda británica new wave Kajagoogoo. Es una hermosa pieza pop que destaca por la sentida interpretada por Limahl, cuya voz es apoyada en los coros por una emotiva voz femenina.

La historia interminable también conocida como La historia sin fin, es una novela de fantasía del escritor alemán Michael Ende publicada por primera vez en alemán en 1979 con el título Die unendliche Geschichte. Es una de sus obras más conocidas, junto a Momo. Posteriormente, la novela fue adaptada al cine por la Warner Bros en 1984 Never Ending Story.

Christopher Hamill mejor conocido por su nombre artístico Limahl (nacido el 19 de diciembre de 1958) es un cantante pop Inglés. Alcanzó la fama como cantante principal del grupo de pop Kajagoogoo 1980, antes de embarcarse en una carrera en solitario y tuvo un breve éxito, que alcanzó su pico con el hit de 1984 "La historia sin fin", "never ending story" tomado de la película del mismo nombre.



Agente OO7 (1985) “A view to a kill” - Duran Duran

Agente OO7 (1985) “A view to a kill”
(DURAN DURAN):

“A view to a kill” (DURAN DURAN):
Esta canción, compuesta e interpretada en 1985 por Duran Duran especialmente para la película de James Bond del mismo nombre, tiene el mérito de ser la única canción de una película del agente OO7 en alcanzar el número 1 en Estados Unidos. Fue la última canción grabada por los cinco miembros originales de este popular quinteto británico new romantic antes de su reunión en 2001. Se cuenta que los Duran Duran fueron elegidos para musicalizar una película de James Bond después que el bajista John Taylor, medio borracho, se acercara al productor Cubby Broccoli en una fiesta y le preguntara: “¿Cuándo vas conseguir a alguien decente para hacer uno de los temas para tu película?. En el video, filmado en la Torre Eiffel de París, aparecen los cinco integrantes del grupo como espías que intentan matarse unos a otros. En la parte final, una chica le pregunta al cantante el grupo: “Discúlpeme ¿Quien es usted…?”. El vocalista, parodiando al personaje de James Bond, le responde: “Bon. Simon Le Bon



The Breakfast Club (1985) - El Club de los cinco - “Don’t you (Forget about me)” Simple Minds

The Breakfast Club (1985) “Don’t you (Forget about me)”  (SIMPLE MINDS):

“Don’t you (Forget about me)” (SIMPLE MINDS):
La canción principal de la banda sonora de la película de culto “The Breakfast Club” (conocida en Sudamérica como el “club de los Cinco”), que se escucha al principio y al final de la cinta, lanzó a la fama en 1985 a la banda escocesa Simple Minds y les proporcionó su único número 1 en América del Norte. Curiosamente, cuando le propusieron al grupo grabar el tema, los escoceses aceptaron a regañadientes, pensando que se trataba de un tema más para una película de tantas. Después de grabar la canción en un estudio de Londres, en una sesión de tres horas, se olvidaron de la canción. Desconocían que este tema, que no les importaba mucho, ni tampoco habían compuesto ellos mismos, se convertiría en su pieza más famosa y en una de las mejores canciones de la década de los 80′, abriéndoles de paso el codiciado mercado americano.

Top Gun (1986) - “Take my breath away” (BERLIN):

“Top Gun” (1986) - “Take my breath away” (BERLIN):
 
“Take my breath away” (BERLIN):
Incluida en la exitosa película de 1986 “Top Gun”, que lanzó a la fama al actor Tom Cruise, esta canción escrita por el reputado compositor Giorgio Moroder y Tom Whitlock, e interpretada por el trío Berlin, ganó un premio de la academia y un globo de oro como mejor canción original de película.


Chariots of Fire (1981) Carrozas de fuego- Vangelis

Chariots of Fire (1981) Carrozas de fuego

Chariots of Fire (Carrozas de fuego) es una película británica de 1981, dirigida por Hugh Hudson. Basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. Es, así mismo, el título del álbum con la banda sonora original de la película, compuesto por Vangelis.

Scarface (1983): Push it to the limit – Paul Engemann

Push it to the limit – Paul Engemann (1983):

 
Parte de la banda de sonido de la película Scarface protagonizada por Al Pacino haciendo el papel de un mafioso muy rudo.
Dos fragmentos motivadores sin dudas:
Push it to the limit , walk along the razor’s edge, but don’t look down, just keep your head and you’ll be finished: Presiona hasta el límite, camina a lo largo de la navaja pero no mires hacia abajo, sólo mantén tu cabeza en alta y acabarás.
Nothing gonna stop you there’s nothing that strong: Nada va a detenerte, no hay nada tan fuerte.
“Scarface (Push it to the limit)”, fue un tema compuesto por Giorgio Moroder (autor de temas como el de “Flash Dance” o “Take my breath away”, de Top Gun) y Pete Bellotte para la película “Scarface, el precio del poder”, en la que un espléndido Al Pacino encarna a Tony Montana, un delincuente cubano que se convierte en uno de los principales narcotraficantes de Estados Unidos. En la película, la canción -a la que le añaden un solo de guitarra adicional- suena en el momento en el que Tony se convierte en el principal traficante de cocaína de Miami, tras matar a Frank Lopez. La canción también se escucha en las emisoras de radio del videojuego Grand Theft Auto III y forma parte de la banda sonora de “Scarface: The world is yours”, el videojuego oficial de la película.


Artista: Paul Engemann
Tema: Scarface (Push it to the limit)
Álbum: Banda Sonora de Scarface, el precio del poder
Año: 1983

Flashdance (1983): Maniac – Michael Sembello

 
 
«Maniac» es una canción de Michael Sembello utilizada en la película Flashdance de 1983. Fue inspirada por la película de terror Maniac que trataba sobre un asesino en serie que acecha a sus víctimas en la ciudad de Nueva York. La canción originalmente decía:
He's a maniac, maniac that's for sure,
He will kill your cat and nail him to the door.

A propuesta del productor Phil Ramone, la letra fue reescrita para describir a una chica con una pasión por el baile. Entonces quedó:
She's a maniac, maniac on the floor
and she's dancing like she's never danced before.

Actualmente ha sido versionada por el grupo dance belga Milk Inc. La canción, aunque interpretada por Milk Inc, ha conservado prácticamente su música original sin apenas cambios. También ha sido versionada por el grupo Firewind en su disco The Premonition.

La versión original es de 4,12 minutos y existe una versión 12" de 5,54.
 
 


Rocky IV (1984): No easy way out – Robert Tepper

No easy way out – Robert Tepper (1984):


"No Easy Way Out" es una canción del cantante Robert Tepper, y pertenece al álbum del mismo nombre. Salió al mercado el 7 de septiembre de 1984, y fue escrita a petición de Sylvester Stallone para la película Rocky IV por Frankie Heckdut y Jim Carrey (escritor).


lunes, 20 de enero de 2014

 
 
 
 
Gary Moore & The Midnight Blues Band - Live at Montreux 1990
 

 
 
 
Waysted - Live at L'Amour New-York - 28/03/1987
 


Robin Beck - Hide Your Heart - Firefest 2012


 
 
 
 
12.02:95 Ratones Paranoicos En Vivo En Estadio River Plate
 

 
 
 
Slash LIVE  Sydney August 25th 2012
 

 
 
 
King Crimson Live in Rome 23 June 2000
 

 
 
 
DDT - live concert cologne 1-19 (2004)
 
 
 
DDT - Posle Prazdnika
 


Mix The Prince-

 
 
 
Prince: Billboard Music Awards ICON 2013
 
 
 
Prince, Tom Petty, Steve Winwood, Jeff Lynne and others --
 
 
 
Stevie Wonder + Prince Superstition live in Paris 2010
 
 
 
 
 
 

 
 
 
Toni Braxton Live in Detroit!
 


MegaRecitales-Joe Cocker-Live in Berlin-Live in Cologne-2013-Live in Baden-Baden-1996

 
 
 
Joe Cocker - Live Waldbuhne Berlin
 
 
 
Joe Cocker: Fire it Up Live (Cologne, 2013) 
 
 
 
Joe Cocker in Concert (Live in Baden-Baden, "Organic Tour", 1996)
 


sábado, 18 de enero de 2014

MegaRecitales-Nazareth-Live in Texas-1981-Live in Munchen-1984-Live in Glasgow-

 
 
NAZARETH " Live 1981
 
 
 
 
Nazareth-1984-Live In Munchen
 
 
 
NAZARETH - Live in Glasgow
 

 
 
 
Fiona Apple - Tempe 1997
 
 
 
Fiona Apple - Mtv Unplugged
 


Festivales-GIT-Viña del Mar-1987

 
 
 
GIT 1987 VIÑA DEL MAR
 


MegaRecitales-Rising Force-Live in Leningrado-1989-Live in Tokio

 
 
 
Yngwie J. Malmsteen's Rising Force - Trial By Fire Live In Leningrad '89 (Full Concert) 
 
 
 
Yngwie Malmsteen - Rising Force (Live in Tokyo)
 
 
 
Yngwie Malmsteen - Live with Orchestra
 


MegaRecitales-Firehouse-Live in Lafayette-1991-Live in Japan-1991-

 
 
 
Firehouse - Trixter - Live In Lafayette, LA 1991
 
 
 
Firehouse - Live in Japan 1991
 


MegaRecitales-White Lion-Live in New York-1988-Live in Brooklyn-1991-

 
 
 
White Lion - Live At The Ritz, NYC, 1988
 
 
 
White Lion at L'Amour, Brooklyn 1991
 


MegaRecitales-Cream-Live in the Royal Albert Hall-Part 1 y 2-2005-Live in London-1968

 
 
 
Cream Live in the Royal Albert Hall Part 1
 
 
Cream Live in the Royal Albert Hall Part 2
 
 
Cream Farewell Concert
 


MegaRecitales-Pink-Live in 2012-Live in Europe-Live AVO Session Bassel-2006

 
 
 
PiNK - iTunes FESTiVAL [ 13.09.2012 ]
 
 
 
Pink Live in Europe FULL
 
 
 
P!nk AVO Session Bassel 2006
 


Spice Girls - Full Wembley Concert HD


MegaRecitales-Spice Girls-Live in Arnhem-Live in Estambul-1997-Live in

 
 
 
Spice Girls live in Arnhem
 
 
 
 
Spice Girls - Girl Power! (Live in Istanbul 1997
 
 
 
 
 
 


MegaRecitales-Dido-Live in 2013-

 
 
 
Dido Live @ Concert Tres Tres Prive RTL 2 (19.06.2013)