En el año 1986, durante tres días, la Tierra está bajo la influencia de un misterioso cometa, aparentemente inofensivo, que dota de vida a las máquinas, las cuales comienzan a hacer cosas extrañas. Al principio, los problemas aparentan ser menores: las bombas de gasolina de pronto dejan de funcionar, los videojuegos se descontrolan totalmente y las máquinas de refrescos devuelven las latas descontroladamente. Pronto, los ataques son más graves, y ya no hay lugar seguro, incluyendo la parada de camioneros Dixie Boy, donde clientes y empleados tratan de ganar la partida a estas terroríficas máquinas. Con unas armas escondidas en el sótano de la parada de camiones, Bill Robinson (Emilio Estévez) conduce una escapada hacia el mar abierto en el último esfuerzo para salvarse a sí mismo, a su grupo y, a toda la raza humana. 

 

 

 

 

La rebelion de las máquinas (Maximum Overdrive) español-Banda Sonora AC/DC

 



La Bamba (1987)

La Bamba (1987)

 

Los Lobos saltaron a la fama con ‘La Bamba’, canción tradicional mexicana que ellos adaptaron para la película del mismo nombre y que refleja la vida de Ritchie Valens. Narra la meteórica carrera de este mexicano-americano de 17 años, que pasa de ganarse la vida en el campo a convertirse en una estrella del Rock & Roll y en uno de los primeros músicos latinos en alcanzar el estrellato internacional. Curiosamente, Los Lobos consiguieron el nº 1 en las listas internacionales con esta canción, interpretada años antes por Valens sin prácticamente repercusión. Acompañada por las canciones más populares de Valens interpretadas por Los Lobos, y por las melodías clásicas de los 50, esta película recrea los apasionantes comienzos del Rock & Roll.

Xanadu (1980)

Xanadu (1980)

La película inspirada en una fantástica canción de 1968, ‘Legend of Xanadu’ – Dave Dee Dozy Beaky Mick & Tich, se convirtió en otro éxito cinematográfico a principios de los 80. Olivia Newton-John y Gene Kelly protagonizan este musical donde los años 40 se encuentran con los 80. Es el primero en su género que mezcla estilo retro con música actual, una mirada hacia el futuro sin olvidar los recuerdos. Su banda sonora incluye canciones que escalaron muchos puestos en las listas de éxito como fueron ‘Xanadu’ – Olivia Nexton-John o I’m alive – ELO

 

‘Xanadu’ – Olivia Nexton-John 

 

 

I’m alive – ELO

 

 

Grease (1978) Vaselina

Grease (1978) Vaselina

Grease (Vaselina) es una película musical de 1978 ambientada en los años 50, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. Basada en el musical homónimo de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casey, la película lanzó ésta la fama y consolidó la carrera de varios artistas.
El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton-John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban: cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el co-líder rebelde de los T-Birds.

Banda sonora

Frankie Valli - Grease   John Travolta - Summer Nights Olivia Newton-John - Hopelessly Devoted To You   John Travolta - You're The One That I Want   John Travolta - Sandy   Frankie Avalon - Beauty School Dropout   Stockard Channing - Look At Me I'm Sandra Dee John Travolta - Greased Lightnin'   Cindy Bullens - It's Raining On Prom Night James Getzoff - Alone At A Drive In Movie Sha-Na-Na - Blue Moon Sha-Na-Na - Rock N' Roll Is Here To Stay Sha-Na-Na - Those Magic Changes Sha-Na-Na - Hound Dog Sha-Na-Na - Born To Hand Jive Sha-Na-Na - Tears On My Pillow Cindy Bullens - Mooning Cindy Bullens - Freddy My Love Louis St. Louis - Rock N' Roll Party Queen Stockard Channing - There Are Worse Things I Could Do Olivia Newton-John - Look At Me I'm Sandra Dee (Reprise) John Travolta - We Go Together James Getzoff - Love Is A Many Splendored Thing Frankie Valli - Grease (Reprise)

Saturday Night Fever (1977) - Fiebre del Sábado

Saturday Night Fever (1977) - Fiebre del Sábado

por la  Noche

Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche en España, Fiebre del Sábado por la Noche en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1977, dirigida por John Badham. Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales. El guion está basado en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".

Banda Sonora Original

Discográfica: Polydor

"Stayin' Alive", Bee Gees

 

"Night Fever", Bee Gees

 

 

"Calypso Breakdown", Ralph MacDonald

 

 

"A Fifth Of Beethoven", Basada en la quinta

sinfonía de Beethoven, Walter Murphy

 

"Disco Inferno", The Trammps

 

"Salsation", David Shire

 

"If I Can't Have You", Yvonne Elliman

 

"Boogie Shoes", K.C. & the Sunshine Band

 

"Manhattan Skyline", David Shire

 

"More Than A Woman", Bee Gees

 

"More Than A Woman", Tavares (banda)

 

"You Should Be Dancing", Bee Gees

 

"Night on Disco Mountain", David Shire

 

"Open Sesame", Kool & the Gang

 

"K-Jee", M.F.S.B.

 

"Jive Talkin'", Bee Gees

 

"How Deep Is Your Love", Bee Gees

 

"Dr. Disco", Rick Dees and His Cast of Idiots

 

"Disco Duck", Rick Dees and His Cast of Idiots

 

"Barracuda Hangout", David Shire

The Wall (1982) - AKA Pink Floyd The Wall - El Muro

Película del Reino Unido. Director Alan Parker, guión de Roger Waters y música de Pink Floyd

Sinopsis: Pink, el cantante de un grupo musical, arrastra desde su infancia una serie de traumas debido a la dura educación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profesión, se acaba refugiando en las drogas como única opción para romper con el muro que él mismo ha creado a su alrededor. (FILMAFFINITY)

Premios1983: 2 premios BAFTA: Mejor canción original (Roger Waters), Mejor sonido

Who's That Girl (1987) - ¿Quién es esa chica? - Madonna

Who's That Girl  (1987) - ¿Quién es esa chica? - Madonna

Who's That Girl (en español ¿Quién es esa chica?) es el primer álbum de banda sonora y cuarto álbum de la carrera musical de la cantante pop estadounidense Madonna; perteneciente a la película del mismo nombre y protagonizada por la propia Madonna, quien además escribió, produjo e interpretó cuatro canciones de las nueve que forman el álbum. El álbum fue publicado el 21 de julio de 1987 por la discográfica Sire Records. A diferencia de la película, el álbum fue todo un éxito, obteniendo las certificaciones 'Oro' y 'Platino' en Estados Unidos el 29 de julio de 1987, reconociendo el millón de copias vendidas allí y las 5 mundialmente
Madonna colaboró con cuatro canciones para la banda sonora en equipo con Patrick Leonard y Stephen Bray. A pesar de que la película ¿Quién es esa chica? no logró el éxito y fue bastante criticada, la banda sonora se convirtió en uno inmediato en Estados Unidos, Reino Unido, Puerto Rico, entre otros, recibiendo certificaciones de 'Platino' (Estados Unidos, Francia) y 'Oro' (Japón) por sus altas ventas.
Los sencillos al igual que el álbum lograron una aceptación y popularidad muy buenas colocándose en los primeros 10 lugares de las listas de popularidad.
Si bien Madonna no interpretó todas las canciones del álbum, éste es visto como uno más de su carrera, ya que ella fue la artista principal. En la banda sonora también participaron otros cinco artistas y grupos. Además de los conocidos sencillos lanzados por Madonna ("Who's That Girl", "Causing a Commotion" y "The Look of Love") fueron lanzados otros sencillos independientemente por parte de Duncan Faure ("24 Hours") y Michael Davidson ("Turn It Up").

Labyrinth (1986) - Dentro del Laberinto - Trevor Jones

Labyrinth (1986) - Dentro del Laberinto - Trevor Jones

Labyrinth (en Latinoamérica, Laberinto; en España, Dentro del Laberinto) es una película fantástica estadounidense de 1986 dirigida por Jim Henson. Hay dos notables excepciones en el reparto, que está en su mayoría conformado por títeres y seres fantásticos: Jennifer Connelly (Sarah) y David Bowie (Jareth el Rey de los Goblins), que además escribió e interpretó algunas de las canciones incluidas en el film. La película contó con el respaldo y la producción ejecutiva de George Lucas.
Muchas de las características y personajes en la película están basados en diseños hechos por Brian Froud, quien ya había colaborado previamente con Jim Henson en The Dark Crystal (llamado El cristal encantado en Hispanoamérica, y Cristal oscuro en España). Cabe mencionar que el hijo pequeño de Froud, Toby Froud, interpreta a Toby, el hermanito menor de Sarah.

La banda sonora incluye temas instrumentales de Trevor Jones, entre los cuales se incluyen Into the Labyrinth (‘dentro del laberinto’), Sarah, Hallucination (‘alucinación’), Goblin battle (‘La batalla de los goblins’), Thirteen O'Clock (‘las trece en punto’) y Home at Last (‘Al fin, mi hogar’) y cinco canciones de David Bowie: Magic Dance (‘danza mágica’, también conocida como Dance Magic: ‘¡baila, magia, baila!’), Chilly Down, As the World Falls Down, Within You (dentro de ti) y el sencillo lanzado para la película: Underground (‘bajo tierra’).

Into the Labyrinth

 

 

 

 

 

Sarah, Hallucination

 

 Goblin battle 

 

 Thirteen O'Clock 

 

 Home at Last

 

 Canciones de David Bowie: Magic Dance (‘danza mágica’, también conocida como Dance Magic: ‘¡baila, magia, baila!’)

 

 

Chilly Down

 

 

 As the World Falls Down

 

 

Within You

 

 

Underground

 

 

 

 

PRETTY WOMAN (1990) - IT MUST HAVE BEEN LOVE (Roxette)

PRETTY WOMAN  (1990) -  IT MUST HAVE BEEN LOVE  (Roxette)

Pretty Woman es una comedia-romántica protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere. Dirigida por Garry Marshall. Fue estrenada en Estados Unidos y significó un enorme éxito en taquilla.
La película entró directamente al número uno de la taquilla estadounidense. Recaudó internacionalmente la cifra asciende de 463 millones. Su presupuesto fue de 14 millones.

It Must Have Been Love ("Debe haber sido amor", en español) es una balada del dúo sueco Roxette, La canción se convirtió en el tercer nº1 en los Estados Unidos, y es uno de sus mayores éxitos de ventas, certificando disco de oro en muchos países.

GHOST (1990) - UNCHAINED MELODY (Melodía desencadenada)

GHOST (1990) - UNCHAINED MELODY

Ghost, es un Drama-thriller dramático-fantástico protagonizado por Demi Moore, Patrick Swayze, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg y dirigida por Jerry Zucker. Ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guion original, y fue nominada a otros tres: a la mejor película, a la mejor música y al mejor montaje
Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente.

Unchained Melody (Melodía desencadenada) es una de las canciones con más versiones (hasta 500 se han registrado) del siglo XX. Una de sus grandes interpretaciones fue la de Elvis Presley en 1977 en un programa de televisión. Posteriormente adquirió más fama internacional gracias a la película Ghost, donde estaba interpretada por los Righteous Brothers.

Fue cantada también por la banda irlandesa U2.

FAME - (FAMA) 1980 - Irene Cara

FAME (FAMA) 1980 - Irene Cara

Fama es una película estadounidense dirigida por Alan Parker y protagonizada por Irene Cara y un largo reparto. Se trata de un musical de gran éxito de crítica y público

Ganadora de dos Premios Oscar de la Academia a la Mejor música y la Mejor Canción (Fame) interpretada por la sensual Irene Cara. Dio lugar a una serie de televisión del mismo nombre que tuvo gran éxito (1982-1987).

Nos cuenta la historia de unos jóvenes se preparan en una academia de Nueva York para poder triunfar algún día en el mundo del espectáculo como actores, cantantes, bailarines. Cuando son aceptados deberán superar los exigentes cursos que los llevarán a graduarse como profesionales.

La película logró el hecho sin precedentes en la historia de los Premios de la Academia que dos canciones de una misma cantante y una misma película fueran nominadas en la misma edición para el Oscar a la Mejor Canción Original. Las nominaciones fueron para Out here on my own y Fame, ambas interpretadas por Irene Cara.

 

Fame - Remember My Name

 

 

 

 



Nueve semanas y media (1986 ) - "YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON" (Joe Cocker)

Nueve semanas y media (1986 ) - "YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON"  (Joe Cocker)

Nueve semanas y media es una película estadounidense dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke.
Una galerista de Manhattan inicia una apasionada relación con un misterioso hombre de negocios. Su atracción hacia él la llevará hasta límites donde el deseo se transforma en retorcidas variantes...

Taquillazo de los años ochenta que encumbró a su pareja protagonista y alimentó las fantasías de muchas parejas que descubrieron el morbo en inusitados placeres.

Su canción principal "you can leave your hat on" de Joe Cocker ha trascendido a la propia película y es una canción asociada desde entonces a la sensualidad y a la belleza femeninas.

Reto al destino (1982) - «Up Where We Belong» (JOE COCKER & JENNIFER WARNES)

Reto al destino (1982) - «Up Where We Belong» (JOE COCKER & JENNIFER WARNES)

«Up Where We Belong» (JOE COCKER & JENNIFER WARNES):
La canción principal de la película de 1982 “Reto al Destino”, que lanzó a la fama al actor Richard Gere, significó el primer y único número 1 para el veterano cantante inglés Joe Cocker (famoso por su actuación en el festival de Woodstock) en Estados unidos. La canción ganó un Globo de Oro a la mejor canción en 1983, un premio Bafta y un premio Grammy por mejor interpretación realizada por un dúo o grupo.



Footloose (1984) - "Footloose" (KENNY LOGGINS)

Footloose (1984) - "Footloose"  (KENNY LOGGINS)

"Footloose" (KENNY LOGGINS):
Escrita e interpretada por el cantante y compositor norteamericano Kenny Loggins para la película del mismo nombre de 1984, esta rítmica y pegajosa canción estuvo tres semanas en el número 1 de los charts de ese país. En la lista elaborada de las 100 mejores canciones de los últimos 100 años por el American Film Institute, la canción fue ubicada en el número 96.

Dirty Dancing (1987) - “(I’ve Had) The Time of My Life» (BILL MEDLEY & JENNIFER WARNES)

Dirty Dancing (1987) - “(I’ve Had) The Time of My Life» (BILL MEDLEY & JENNIFER WARNES)

“(I’ve Had) The Time of My Life» (BILL MEDLEY & JENNIFER WARNES):
Gracias al éxito de la película de 1987 “Dirty Dancing”, protagonizada por el actor y bailarín estadounidense Patrick Swayze, esta canción alcanzó el número 1 en la lista del Bilboard. Además, ganó un premio Oscar y un Globo de Oro a mejor canción original y un premio Grammy por mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales

The Lost boys (1988) - Generación Perdida - “People Are Strange” The Doors

The Lost boys (1988) - Generación Perdida - “People Are Strange” (ECHO & THE BUNNYMEN):

“People Are Strange” (ECHO & THE BUNNYMEN):
Esta famosa canción de la legendaria banda norteamericana The Doors, compuesta por el guitarrista Robbie Krieger y que habla de la alienación existencial que produce el ser un desconocido, fue versionada brillantemente por la excelente banda de post-punk británica Echo & The Bunnymen, para ser usada como tema central en la inolvidable película de vampiros de 1988 “Generación Perdida” (”The Lost boys”). Esta versión de esta famosa canción cantada originalmente por Jim Morrison fue producida por el mismo Ray Manzarek, el recientemente fallecido tecladista de The Doors.

Rocky III (1982) - “Eye of the Tiger” (SURVIVOR):

Rocky III (1982) -  “Eye of the Tiger” (SURVIVOR):

“Eye of the Tiger” (SURVIVOR):
Esta canción compuesta e interpretada por el grupo de hard-rock estadounidense Survivor, fue escrita por exclusiva petición del actor Sylvester Stallone para la película de 1982 “Rocky III”. La canción estuvo en el número 1 durante seis semanas, puesto que también alcanzó en el Reino Unido, Irlanda y Australia, y vendió dos millones de copias sólo en Estados Unidos. El conocido riff de guitarra de la canción grafica perfectamente los puñetazos de los boxeadores en la pantalla y su título alude a la secuencia en que Apollo Creed, ex rival de Rocky que se convierte en su entrenador, le anima a dejar su derrotismo y que luche para recuperar el ojo del tigre, esa actitud y hambre de gloria que lo ayudó a ser un campeón.

La historia sin fin (1984) - “Neverending story” (LIMAHL):

La historia sin fin (1984)  - “Neverending story” (LIMAHL):

“Neverending story” (LIMAHL):
El tema principal de la película de fantasía de 1984 “La historia sin fin”, dirigida por el alemán Wolfgang Petersen, fue compuesto e interpretado por el cantante Limahl, vocalista y líder de la banda británica new wave Kajagoogoo. Es una hermosa pieza pop que destaca por la sentida interpretada por Limahl, cuya voz es apoyada en los coros por una emotiva voz femenina.

La historia interminable también conocida como La historia sin fin, es una novela de fantasía del escritor alemán Michael Ende publicada por primera vez en alemán en 1979 con el título Die unendliche Geschichte. Es una de sus obras más conocidas, junto a Momo. Posteriormente, la novela fue adaptada al cine por la Warner Bros en 1984 Never Ending Story.

Christopher Hamill mejor conocido por su nombre artístico Limahl (nacido el 19 de diciembre de 1958) es un cantante pop Inglés. Alcanzó la fama como cantante principal del grupo de pop Kajagoogoo 1980, antes de embarcarse en una carrera en solitario y tuvo un breve éxito, que alcanzó su pico con el hit de 1984 "La historia sin fin", "never ending story" tomado de la película del mismo nombre.

Agente OO7 (1985) “A view to a kill” - Duran Duran

Agente OO7 (1985) “A view to a kill”

(DURAN DURAN):

“A view to a kill” (DURAN DURAN):
Esta canción, compuesta e interpretada en 1985 por Duran Duran especialmente para la película de James Bond del mismo nombre, tiene el mérito de ser la única canción de una película del agente OO7 en alcanzar el número 1 en Estados Unidos. Fue la última canción grabada por los cinco miembros originales de este popular quinteto británico new romantic antes de su reunión en 2001. Se cuenta que los Duran Duran fueron elegidos para musicalizar una película de James Bond después que el bajista John Taylor, medio borracho, se acercara al productor Cubby Broccoli en una fiesta y le preguntara: “¿Cuándo vas conseguir a alguien decente para hacer uno de los temas para tu película?. En el video, filmado en la Torre Eiffel de París, aparecen los cinco integrantes del grupo como espías que intentan matarse unos a otros. En la parte final, una chica le pregunta al cantante el grupo: “Discúlpeme ¿Quien es usted…?”. El vocalista, parodiando al personaje de James Bond, le responde: “Bon. Simon Le Bon

The Breakfast Club (1985) - El Club de los cinco - “Don’t you (Forget about me)” Simple Minds

The Breakfast Club (1985) “Don’t you (Forget about me)”  (SIMPLE MINDS):

“Don’t you (Forget about me)” (SIMPLE MINDS):
La canción principal de la banda sonora de la película de culto “The Breakfast Club” (conocida en Sudamérica como el “club de los Cinco”), que se escucha al principio y al final de la cinta, lanzó a la fama en 1985 a la banda escocesa Simple Minds y les proporcionó su único número 1 en América del Norte. Curiosamente, cuando le propusieron al grupo grabar el tema, los escoceses aceptaron a regañadientes, pensando que se trataba de un tema más para una película de tantas. Después de grabar la canción en un estudio de Londres, en una sesión de tres horas, se olvidaron de la canción. Desconocían que este tema, que no les importaba mucho, ni tampoco habían compuesto ellos mismos, se convertiría en su pieza más famosa y en una de las mejores canciones de la década de los 80′, abriéndoles de paso el codiciado mercado americano.