La Bamba (1987)
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martes, 21 de enero de 2014
La Bamba (1987)
Xanadu (1980)
Xanadu (1980)
La película inspirada en una fantástica canción de 1968, ‘Legend of Xanadu’ – Dave Dee Dozy Beaky Mick & Tich, se convirtió en otro éxito cinematográfico a principios de los 80. Olivia Newton-John y Gene Kelly protagonizan este musical donde los años 40 se encuentran con los 80. Es el primero en su género que mezcla estilo retro con música actual, una mirada hacia el futuro sin olvidar los recuerdos. Su banda sonora incluye canciones que escalaron muchos puestos en las listas de éxito como fueron ‘Xanadu’ – Olivia Nexton-John o I’m alive – ELO
Grease (1978) Vaselina
Grease (1978) Vaselina
Grease (Vaselina) es una película musical de 1978 ambientada en los años 50, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. Basada en el musical homónimo de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casey, la película lanzó ésta la fama y consolidó la carrera de varios artistas.
El musical cuenta la historia de amor del rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton-John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo. Pero se equivocaban: cuando ella decide matricularse en el mismo instituto que su amiga Frenchy (Didi Conn) lo último que esperaba era convertirse en compañera de Danny, el co-líder rebelde de los T-Birds.
Banda sonora
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Saturday Night Fever (1977) - Fiebre del Sábado
Saturday Night Fever (1977) - Fiebre del Sábado
por la Noche
Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche en España, Fiebre del Sábado por la Noche en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1977, dirigida por John Badham. Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, en los papeles principales. El guion está basado en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".
Banda Sonora Original
"Stayin' Alive", Bee Gees
"Night Fever", Bee Gees
"Calypso Breakdown", Ralph MacDonald
"A Fifth Of Beethoven", Basada en la quinta
"Disco Inferno", The Trammps
"Salsation", David Shire
"If I Can't Have You", Yvonne Elliman
"Boogie Shoes", K.C. & the Sunshine Band
"Manhattan Skyline", David Shire
"More Than A Woman", Bee Gees
"More Than A Woman", Tavares (banda)
"You Should Be Dancing", Bee Gees
"Night on Disco Mountain", David Shire
"Open Sesame", Kool & the Gang
"K-Jee", M.F.S.B.
"Jive Talkin'", Bee Gees
"How Deep Is Your Love", Bee Gees
"Dr. Disco", Rick Dees and His Cast of Idiots
"Disco Duck", Rick Dees and His Cast of Idiots
"Barracuda Hangout", David Shire
The Wall (1982) - AKA Pink Floyd The Wall - El Muro
The Wall (1982) - AKA Pink Floyd The Wall - El Muro
Película del Reino Unido. Director Alan Parker, guión de Roger Waters y música de Pink Floyd
Sinopsis: Pink, el cantante de un grupo musical, arrastra desde su infancia una serie de traumas debido a la dura educación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profesión, se acaba refugiando en las drogas como única opción para romper con el muro que él mismo ha creado a su alrededor. (FILMAFFINITY)
- Premios1983: 2 premios BAFTA: Mejor canción original (Roger Waters), Mejor sonido
MegaRecitales Gregorian.The.Dark.Side.Of.The.Chant.Tour.2011
GREGORIAN
Gregorian es una banda musical alemana lidereada por Frank Peterson, quien desarrolla cantos gregorianos inspirados en canciones modernas de pop y rock, destacando conjuntamente el acompañamiento instrumental y la armonía vocal.
Junto con su equipo (Michael Soltau, Carsten Heusmann y Jan-Erick Kohrs), Frank tamizó durante horas canciones que van desde el rock de 1960 hasta el pop de los años 90's tratando de determinar cuáles eran las más adecuadas para ser interpretadas por los vocalistas gregorianos. El complejo y arduo proceso de traducir la música pop en la escala pentatónica gregoriana fue largo, pues además de decidir si una canción era musicalmente compatible, él se imponía que el coro cantase en latín, no en inglés, por lo que la letra debía adaptarse al estilo del grupo. Una vez escogidas las canciones adecuadas, el equipo tenía que estar seguro de esa selección -a partir de tan diversos artistas como R.E.M., Simon and Garfunkel, Peter Gabriel y Metallica- y de que todos encajaban perfectamente para el nuevo paisaje sonoro gregoriano.
Una vez transcrita la melodía vocal de cada canción, los cuatro productores necesitaban decidir la mejor manera de combinar la música para que estos clásicos parecieran frescos. Las introducciones en algunas canciones se alargaron, un interludio adaptado o un nuevo pasaje instrumental. Entonces cada pieza recibió nueva instrumentación electrónica, sonidos prominentes y otros ritmos añadidos. El resultado arroja un ambiente más pop, más moderno de lo que el equipo tenía en mente.
Frank Peterson siempre supo que este tipo de proyectos serían juzgados por su calidad así como por la música grabada de base, así que reunió un coro de doce integrantes que seleccionó en Inglaterra después de una ardua búsqueda. Estas voces provienen de catedrales e instituciones como la Academia de San Martín, el Royal College of Music, King's College de Cambridge, la Real Escuela de Música del Norte y el Trinity College of Music. Estas voces debían estar abiertas a las ideas del nuevo grupo.
El equipo visitó los estudios Nemo ubicados en el Reino Unido para grabar con el coro. Para asegurar el ambiente, Frank contrató una vieja iglesia que había sido convertida en estudio con el fin de que el coro pudiera ser grabado en su entorno natural. Usando auriculares, la docena de voces cantó junto con los arreglos pregrabados.
Grabados tanto en solitario como en grupo vocal, llegó el momento de mezclar las pistas y los arreglos musicales. Al mismo tiempo se desarrollaron variaciones que daban entrada a la siguiente canción. Al final, el álbum de 12 pistas titulado Masters of Chant tardó un año en producirse y fue lanzado el último trimestre de 1999. El álbum resultante fue un gran éxito en todo el mundo. Ya es disco de oro o platino en más de un tercio de países en los que fue lanzado.
Los artistas de Gregorian continuaron con una gira europea a principios del 2000. Al igual que con la música, lo antiguo se mezcla con lo moderno y las iglesias fueron equipadas con máquinas de humo, luces y conciertos de rock que garantizaron las ovaciones al final de todos los conciertos. Éstos sirvieron para reforzar aún más el interés en el álbum, por lo que la editora EDEL eventualmente relanzó el álbum Masters of Chant con dos bonus tracks. Una de esas canciones fue I Still Haven't Found What I'm Looking For que anteriormente sólo estaba disponible en un single. Los cantantes fueron de gira a Alemania en noviembre para unirse a esta nueva versión
Un DVD y VHS de larga duración titulado Masters of Chant in Santiago de Compostela, fue realizado por el coro y lanzado a principios del 2001. Pero éste no era una filmación de sus shows en vivo, sino videos grabados de 10 canciones del álbum Masters of Chant en lugares tales como cimas de las montañas y castillos.
Frank y su equipo regresan de nuevo al estudio para iniciar el proceso otra vez. Tres meses de selección de canciones y arreglos. Una nueva iglesia, el Henry Wood Hall de Londres, fue equipada para la grabación que se desarrolló durante 6 meses, incluyendo el tiempo para la mezcla. En octubre de 2001, fue lanzado el nuevo álbum llamado Masters of Chant Chapter II .
El segundo capítulo tiene una mejor calidad en cuanto a orquesta, junto con más influencias étnicas. Además re-inventó el canon de los clásicos, la primera canción The Moment Of Peace fue especialmente escrita para el disco por Carsten Heusmann. Chapter II tuvo prácticamente el mismo éxito de su predecesor. Cubriendo 60 shows en toda Europa, se le otorgó la condición de súper estrella en la actuación de la mayoría de estrellas de pop. Para acomodar el mayor número de shows, no solo se utilizaron iglesias en esta ocasión, sino también pequeños teatros que requerían cierto ambiente. A finales del 2001, se lanzó un segundo DVD y VHS llamado Moments Of Peace in Ireland grabado en diversas localidades de dicho país.
Exactamente un año después del segundo álbum, el Master of Chant Chapter III se publicó en octubre de 2002, resultando en una trilogía de álbumes. Una nueva añadidura al álbum era la inclusión de un remix del electro dúo alemán Schiller. Alemania, Austria y Suiza fueron los primeros países en recibir el nuevo álbum y en cuestión de semanas empezó a escalar la lista de éxitos pop.
Pero las raíces de Gregorian van mucho más allá de ese día de 1998 cuando Masters of Chant fue concebido. Después de dejar Enigma en 1991, Peterson decidió hacer uno como solista bajo el pseudónimo que uso en el debut de Enigma: F. Gregorian. Frank ya había pre-producido tres tracks cuando regresó a Alemania, completó el álbum con su esposa Susana Espelleta, Michael Wehr y los recién reclutados Tomas Schwarz y Matthias Meissner. El primer single So Sad fue seguido por el álbum Sadisfaction bajo el nombre del grupo: Gregorian.
Después de eso no hubo más lanzamientos de Gregorian durante algún tiempo. Frank sintió que no era el momento adecuado para una secuela en un mercado de hacinamiento. Y así, en 1999, Masters Of Chant apareció y el círculo se completa. Técnicamente no es una secuela, es un álbum refinado que sustituye los samples.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Gregorian
Gregorian.The.Dark.Side.Of.The.Chant.Tour.2011
lunes, 20 de enero de 2014
Who's That Girl (1987) - ¿Quién es esa chica? - Madonna
Who's That Girl (1987) - ¿Quién es esa chica? - Madonna
Who's That Girl (en español ¿Quién es esa chica?) es el primer álbum de banda sonora y cuarto álbum de la carrera musical de la cantante pop estadounidense Madonna; perteneciente a la película del mismo nombre y protagonizada por la propia Madonna, quien además escribió, produjo e interpretó cuatro canciones de las nueve que forman el álbum. El álbum fue publicado el 21 de julio de 1987 por la discográfica Sire Records. A diferencia de la película, el álbum fue todo un éxito, obteniendo las certificaciones 'Oro' y 'Platino' en Estados Unidos el 29 de julio de 1987, reconociendo el millón de copias vendidas allí y las 5 mundialmente
Madonna colaboró con cuatro canciones para la banda sonora en equipo con Patrick Leonard y Stephen Bray. A pesar de que la película ¿Quién es esa chica? no logró el éxito y fue bastante criticada, la banda sonora se convirtió en uno inmediato en Estados Unidos, Reino Unido, Puerto Rico, entre otros, recibiendo certificaciones de 'Platino' (Estados Unidos, Francia) y 'Oro' (Japón) por sus altas ventas.
Los sencillos al igual que el álbum lograron una aceptación y popularidad muy buenas colocándose en los primeros 10 lugares de las listas de popularidad.
Si bien Madonna no interpretó todas las canciones del álbum, éste es visto como uno más de su carrera, ya que ella fue la artista principal. En la banda sonora también participaron otros cinco artistas y grupos. Además de los conocidos sencillos lanzados por Madonna ("Who's That Girl", "Causing a Commotion" y "The Look of Love") fueron lanzados otros sencillos independientemente por parte de Duncan Faure ("24 Hours") y Michael Davidson ("Turn It Up").
Labyrinth (1986) - Dentro del Laberinto - Trevor Jones
Labyrinth (1986) - Dentro del Laberinto - Trevor Jones
Labyrinth (en Latinoamérica, Laberinto; en España, Dentro del Laberinto) es una película fantástica estadounidense de 1986 dirigida por Jim Henson. Hay dos notables excepciones en el reparto, que está en su mayoría conformado por títeres y seres fantásticos: Jennifer Connelly (Sarah) y David Bowie (Jareth el Rey de los Goblins), que además escribió e interpretó algunas de las canciones incluidas en el film. La película contó con el respaldo y la producción ejecutiva de George Lucas.
Muchas de las características y personajes en la película están basados en diseños hechos por Brian Froud, quien ya había colaborado previamente con Jim Henson en The Dark Crystal (llamado El cristal encantado en Hispanoamérica, y Cristal oscuro en España). Cabe mencionar que el hijo pequeño de Froud, Toby Froud, interpreta a Toby, el hermanito menor de Sarah.
La banda sonora incluye temas instrumentales de Trevor Jones, entre los cuales se incluyen Into the Labyrinth (‘dentro del laberinto’), Sarah, Hallucination (‘alucinación’), Goblin battle (‘La batalla de los goblins’), Thirteen O'Clock (‘las trece en punto’) y Home at Last (‘Al fin, mi hogar’) y cinco canciones de David Bowie: Magic Dance (‘danza mágica’, también conocida como Dance Magic: ‘¡baila, magia, baila!’), Chilly Down, As the World Falls Down, Within You (dentro de ti) y el sencillo lanzado para la película: Underground (‘bajo tierra’).
Into the Labyrinth
Sarah, Hallucination
Goblin battle
Thirteen O'Clock
Home at Last
Canciones de David Bowie: Magic Dance (‘danza mágica’, también conocida como Dance Magic: ‘¡baila, magia, baila!’)
Chilly Down
As the World Falls Down
Within You
Underground
PRETTY WOMAN (1990) - IT MUST HAVE BEEN LOVE (Roxette)
PRETTY WOMAN (1990) - IT MUST HAVE BEEN LOVE (Roxette)
Pretty Woman es una comedia-romántica protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere. Dirigida por Garry Marshall. Fue estrenada en Estados Unidos y significó un enorme éxito en taquilla.La película entró directamente al número uno de la taquilla estadounidense. Recaudó internacionalmente la cifra asciende de 463 millones. Su presupuesto fue de 14 millones.
It Must Have Been Love ("Debe haber sido amor", en español) es una balada del dúo sueco Roxette, La canción se convirtió en el tercer nº1 en los Estados Unidos, y es uno de sus mayores éxitos de ventas, certificando disco de oro en muchos países.
GHOST (1990) - UNCHAINED MELODY (Melodía desencadenada)
GHOST (1990) - UNCHAINED MELODY
Ghost, es un Drama-thriller dramático-fantástico protagonizado por Demi Moore, Patrick Swayze, Tony Goldwyn y Whoopi Goldberg y dirigida por Jerry Zucker. Ganó dos Oscar, a la mejor actriz de reparto (Whoopi Goldberg) y al mejor guion original, y fue nominada a otros tres: a la mejor película, a la mejor música y al mejor montajeUna pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma, e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente.
Unchained Melody (Melodía desencadenada) es una de las canciones con más versiones (hasta 500 se han registrado) del siglo XX. Una de sus grandes interpretaciones fue la de Elvis Presley en 1977 en un programa de televisión. Posteriormente adquirió más fama internacional gracias a la película Ghost, donde estaba interpretada por los Righteous Brothers.
Fue cantada también por la banda irlandesa U2.
FAME - (FAMA) 1980 - Irene Cara
FAME (FAMA) 1980 - Irene Cara
Fama es una película estadounidense dirigida por Alan Parker y protagonizada por Irene Cara y un largo reparto. Se trata de un musical de gran éxito de crítica y público
Nos cuenta la historia de unos jóvenes se preparan en una academia de Nueva York para poder triunfar algún día en el mundo del espectáculo como actores, cantantes, bailarines. Cuando son aceptados deberán superar los exigentes cursos que los llevarán a graduarse como profesionales.
La película logró el hecho sin precedentes en la historia de los Premios de la Academia que dos canciones de una misma cantante y una misma película fueran nominadas en la misma edición para el Oscar a la Mejor Canción Original. Las nominaciones fueron para Out here on my own y Fame, ambas interpretadas por Irene Cara.
Fame - Remember My Name
Nueve semanas y media (1986 ) - "YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON" (Joe Cocker)
Nueve semanas y media (1986 ) - "YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON" (Joe Cocker)
Nueve semanas y media es una película estadounidense dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke.Una galerista de Manhattan inicia una apasionada relación con un misterioso hombre de negocios. Su atracción hacia él la llevará hasta límites donde el deseo se transforma en retorcidas variantes...
Taquillazo de los años ochenta que encumbró a su pareja protagonista y alimentó las fantasías de muchas parejas que descubrieron el morbo en inusitados placeres.
Su canción principal "you can leave your hat on" de Joe Cocker ha trascendido a la propia película y es una canción asociada desde entonces a la sensualidad y a la belleza femeninas.
Reto al destino (1982) - «Up Where We Belong» (JOE COCKER & JENNIFER WARNES)
Reto al destino (1982) - «Up Where We Belong» (JOE COCKER & JENNIFER WARNES)
«Up Where We Belong» (JOE COCKER & JENNIFER WARNES):
La canción principal de la película de 1982 “Reto al Destino”, que lanzó a la fama al actor Richard Gere, significó el primer y único número 1 para el veterano cantante inglés Joe Cocker (famoso por su actuación en el festival de Woodstock) en Estados unidos. La canción ganó un Globo de Oro a la mejor canción en 1983, un premio Bafta y un premio Grammy por mejor interpretación realizada por un dúo o grupo.
Footloose (1984) - "Footloose" (KENNY LOGGINS)
Footloose (1984) - "Footloose" (KENNY LOGGINS)
"Footloose" (KENNY LOGGINS):
Escrita e interpretada por el cantante y compositor norteamericano Kenny Loggins para la película del mismo nombre de 1984, esta rítmica y pegajosa canción estuvo tres semanas en el número 1 de los charts de ese país. En la lista elaborada de las 100 mejores canciones de los últimos 100 años por el American Film Institute, la canción fue ubicada en el número 96.
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