Huey Lewis and the news

Huey Lewis, (Nacido como Hugh Anthony Cregg III, 5 de julio de 1950 en Nueva York) es un músico y cantante. Es el cantante líder y además toca la armónica en Huey Lewis & The News, un grupo de rock de San Francisco, California que fue popular durante los ochenta. También estuvo con la banda Clover de 1972 a 1979

Trouble in paradise

 



 

 

 

Huey Lewis-Solo de armonica

 

 

 

 

 

 



Northern Lights

"Northern Lights" fue el nombre usado por el supergrupo de músicos canadienses, quienes bajo el taltento en la producción de Bruce Allen, grabaron en 1985 el sencillo "Tears Are Not Enough", para recaudar fondos para mitigar la hambruna en Etiopía.
La pieza fue compuesta en conjunto por Bryan Adams, Jim Vallance y David Foster, con contribuciones adicionales de Rachel Paiement, Paul Hyde y Bob Rock. Fue grabada el 10 de febrero de 1985 en los estudios Manta Sound en Toronto, Ontario, bajo el sello CBS Records.
A similitud de otros proyectos musicales contemporáneos como "Band Aid" (Reino Unido-Irlanda) con "Do They Know It's Christmas?" de 1984, "USA for Africa" (Estados Unidos) con "We Are the World" grabado unas cuantas semanas más tarde en 1985, y "Hear n' Aid" (Reino Unido-Estados Unidos) con "Stars",en ese mismo año, tuvieron fines benéficos para la misma causa.
"Tears Are Not Enough" no tuvo el mismo éxito que las canciones mencionadas, y apenas apareció en listas de otros países. Sin embargo, en Canadá llegó al número uno en el Top 40 de ese año. El vídeo recibó elogios en la cadena de TV canadiense MuchMusic.
Fue incluida posteriormente como parte del LP "We Are The World", todo un éxito comercial.
El concierto Live Aid siguió a estas producciones el 13 de julio de 1985.
Para 1990, el dinero recaudado como parte del proyecto ascendió a la suma de $3.2 millones para paliar el hambre en África. Aunque alrededor del 10% se destinó a programas alimenticios canadienses

Tears Are Not Enough

 





Bruce Springsteen & The E Street Band

Bruce Frederick Joseph Springsteen (n. Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949),^[1] apodado The Boss (en español: "el Jefe"), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales estadounidenses y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey, uno de los más industriales de Estados Unidos.^{[2] [3]}
Las grabaciones de Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de cuatro décadas, entre el rock y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock. Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la E Street Band, presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración.^[4]
En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo veinte premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Ha vendido 65 millones de álbumes en Estados Unidos y 120 en todo el mundo

 

 

TRAPPED

 



 

 

 

Trapped subtitulada español

 

 



Steve Perry

Steve Perry (nacido como Stephen Ray Perry,^[1] el 22 de enero de 1949, en Hanford, California) es un cantante y compositor estadounidense que se dio a conocer en el mundo del espectáculo como vocalista de banda de rock Journey durante 1978–1987 y 1995–1998

 

 If Only For The Moment, Girl

 





Michael Jackson-DANGEROUS

Dangerous es el octavo álbum del cantante estadounidense Michael Jackson, publicado el 26 de noviembre de 1991, con más de 32 millones de copias vendidas.^[1] Es el primer álbum tras el reinado de Quincy Jones como productor de Michael Jackson. Después de Quincy Jones, quedó fuera el interés por la melodía: Michael Jackson se centró en el ritmo. De ahí los potentes sonidos que podemos escuchar en Dangerous. Para la creación del disco Jackson contó con la colaboración de Teddy Riley, Heavy D., Bill Bottrell y Bruce Swedien. Es un disco con material completamente inédito y uno de los más vendidos. Dangerous no sólo cuenta con una lista de temas variada, también con una portada que generó mucha controversia. El álbum produjo números uno como "Black or White", "Remember the Time", "Jam" y canciones estrella como "Will You Be There" (de la película Free Willy) y "Who Is It".
Actualmente, las ventas de este disco ascienden a los 32 millones de discos.^{[cita requerida]} Como en sus anteriores producciones, Michael Jackson demuestra su inigualable talento para la composición, además de haberse encargado de la producción general. Por esto Dangerous es considerado el álbum más personal del cantante porque en él, Jackson se expresa con mayor libertad creativa. En Dangerous (1991), podemos encontrar hard rock ("Black or White" y "Give In to Me"); soul o funk que se fusiona con dance o hip hop (fusión llamada New jack swing) en canciones como "Remember the Time", "Jam", "Dangerous", etc; además el gospel está presente en canciones como "Will You Be There" o "Keep the Faith".
En "Black or White" Michael Jackson solicitó la participación del guitarrista de Guns N' Roses, Slash, para darle a esta canción de rock una línea más agresiva, además cuenta con la participación de Tim Pierce en la guitarra heavy metal; y el resultado es una mezcla de hard rock, dance y rap. Todo esto fue respaldadado por un extraordinario video, cuyos efectos especiales volvieron a sorprender. La dirección estuvo a cargo de John Landis, el mismo de Thriller y el pequeño prodigio de Hollywood, Macaulay Culkin tuvo una participación especial (Nota: Culkin fue gran amigo de Michael hasta que este falleció).
Siguiendo la misma línea, en "Remember the Time" apareció con la modelo Iman, esposa de David Bowie, el actor Eddie Murphy y el jugador de baloncesto "Magic" Johnson. Luego en el video "In the Closet", Jackson se muestra más sensual, alternando aquí con la top model Naomi Campbell; y en "Jam", con otra estrella del baloncesto; Michael Jordan

Jam

 

 

 

 

Why you wanna trip on me

 

 

 

 

In the closet

 

 

 

 

 She Drives Me wild

 

 

 

 

Remember The Time

 

 

 

I Can't Let Her Get Away

 

 

 

Heal The World

 

 

 

Black Or White

 

 

 

Who is it

 

 

 

Give In To Me

 

 

 

Will You Be There

 

 

 

 

 

Keep The Faith

 

 

 

Gone Too Soon

 

 

 

 

Dangerous

 



Banda de sonido de la película Breakdance

Breakin ' es una película musical estadounidense de 1984, dirigida por Joel Silberg, ambientada en el mundo del breakdance (de ahí el nombre de rodaje) de Los Ángeles. Es una de las películas que han contribuido a la propagación internacional de b-boying y bailes hip hop

Ollie y Jerry-Breakin...'There's No Stoppin' Us'

 

 

 

Bar-kays- Freakshow On The Dance Floor

 

 

 

 

Hot Streak - Body Work

 

 

 

 

 Lynn Townes-99 1/2

 

 

 

 

Ollie & Jerry-Showdown

 

 

 

 

Heart Of The Beat - 3-v (Dan Hartman)

 

 

 

 

Firefox - Street People

 

 

 

 

The Re-flex - Cut It

 

 

 

 

Chaka Khan (Ain't Nobody)

 

 

 

 

 

ICE T ,CHRIS THE GLOVE TAYLOR,RECKLESS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Madonna ( fuera del blog )

2003-2006: American Life, Confessions on a Dance Floor y Confessions Tour[editar · editar código]

Madonna en el concierto de beneficencia Live 8 de 2005.

En 2003, tras el lanzamiento de «Die Another Day», Madonna colaboró con el fotógrafo de moda Steven Klein para realizar una instalación llamada «X-STaTIC Pro = CeSS». Esta incluía imágenes de una sesión de fotografías de la revista W y siete segmentos de vídeo. La instalación duró desde marzo hasta mayo en la galería Deitch Projects de Nueva York, aunque después realizó una gira mundial en una forma editada.^[150] Ese mismo año, Madonna lanzó su noveno álbum de estudio, American Life, que se basa en sus críticas hacia la sociedad estadounidense y tuvo una recepción mixta.^[151] La intérprete comentó: «[American Life] era como un viaje al baúl de los recuerdos, volteando hacia todo lo que he logrado, todo lo que alguna vez he valorado y todas las cosas que son importantes para mí».^[152] Larry Flick de The Advocate consideró que «American Life es un álbum que se encuentra entre los más aventureros y líricamente inteligentes. [...] Es como la cara B de Music y resulta ser un esfuerzo a medias para sonar y ser tomada en serio».^{[152] [153]} La canción homónima alcanzó el número 37 en el Hot 100.^[59] La emisión del vídeo musical original de «American Life» fue cancelada debido a que Madonna creyó que el vídeo, que incluía violencia e imágenes de guerra, se consideraría antipatriota dado que Estados Unidos acababa de iniciar la guerra con Irak.^[154] Con sólo cuatro millones de copias vendidas en todo el mundo, American Life es el disco menos vendido de su carrera.^[155] Más tarde en ese año, Madonna dio una presentación provocativa en los MTV Video Music Awards, interpretando el segundo sencillo de su nuevo álbum, «Hollywood», al lado de Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott. Madonna besó en los labios a Spears y Aguilera durante la canción, desencadenando un frenesí en los tabloides.^{[156] [157]} En octubre de 2003, Madonna colaboró con Spears en el sencillo «Me Against the Music».^[158] A esto le siguió el lanzamiento de Remixed & Revisited, un EP que contiene versiones remezcladas de las canciones de American Life, además de incluir «Your Honesty», un tema inédito de las sesiones de grabación de Bedtime Stories.^[159] Madonna también firmó un contrato con Callaway Arts & Entertainment para ser la autora de cinco libros infantiles. El primero de estos libros, titulado The English Roses, fue publicado en septiembre de 2003. El libro narra la historia de cuatro colegialas inglesas y la envidia y celos que sienten entre sí.^[160] Kate Kellway de The Guardian comentó «[Madonna] es una actriz interpretando algo que nunca podrá ser: una J. K. Rowling, una rosa inglesa».^[161] El libro debutó en la cima de la lista de los libros más vendidos de The New York Times y se convirtió en uno de los libros para niños más vendidos de todos los tiempos.^[162]
Al año siguiente, Madonna y Maverick demandaron a Warner Music Group y su anterior casa matriz Time Warner, alegando una mala gestión de los recursos y una contabilidad pobre, que costó a la empresa millones de dólares. A cambio, Warner presentó una contra demanda argumentando que Maverick había perdido decenas de millones de dólares por cuenta propia.^{[163] [164]} La disputa se resolvió cuando las acciones de Maverick, propiedad de Madonna y Ronnie Dashev, fueron compradas por Warner. La compañía de Madonna y Dashev se convirtió en una subsidiaria de Warner Music, pero Madonna aun se encontraba bajo el sello de Warner, en virtud de un contrato de grabación independiente.^[163] A mediados de 2004, Madonna comenzó la gira Re-Invention World Tour, presentándose en Estados Unidos, Canadá y Europa. Se convirtió en la gira más taquillera de 2004, ganando 125 millones de dólares.^[165] Con las grabaciones de los conciertos de la gira, se realizó un documental denominado I'm Going to Tell You a Secret.^[166] Ese mismo año, Rolling Stone clasificó a la cantante en el número 36 en su lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos».^[167] En enero de 2005, Madonna realizó una versión de la canción de John Lennon «Imagine», en la ayuda por el tsunami del océano Índico,^[168] además de presentarse en el concierto Live 8 en Londres.^[169]

Traté diferentes cosas hasta que Stuart [el productor Stuart Price] me trajo música. Y fue como una inspiración divina. Simplemente acertó, como si dijera: 'esta es la dirección de mi disco'. Esa fue nuestra intención, crear un disco que pudieras escuchar en una fiesta o en tu auto, donde no tienes que saltarte una balada. Es imparable. — Madonna hablando de Confessions on a Dance Floor.[170]

Su décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor, fue lanzado en noviembre de 2005 y debutó en el número uno en todos los mercados musicales más importantes.^[171] Las canciones en el álbum comenzaban con un ambiente feliz, y mientras avanzaba se volvían más intensas, con letras que hablaban más sobre sentimientos personales, por lo tanto «confesiones».^[171] Keith Caulfield de Billboard comentó que el álbum era «el regreso de la Reina del Pop».^[172] El álbum ganó un premio Grammy por «Mejor álbum de música electrónica/dance».^[96] El primer sencillo del álbum, «Hung Up», llegó al número uno en un récord de 45 países, ganando un lugar en el Libro Guinness de los récords.^[10] «Sorry», el segundo sencillo, se convirtió en el duodécimo número uno de Madonna en el Reino Unido.^[60] De esta manera, en mayo de 2006 se embarcó en la gira Confessions Tour, que tuvo una audiencia global de 1,2 millones de personas y recaudó más de 194,7 millones de dólares.^[173] Madonna utilizó símbolos religiosos, como el crucifijo y la corona de espinas, en la presentación de «Live to Tell», causando que la Iglesia ortodoxa rusa y la Federación de comunidades judías de Rusia instaran a todos sus miembros a boicotear su concierto.^[174] El Vaticano también protestó por el concierto, como hicieron los obispos de Düsseldorf.^[175] Madonna respondió: «mi presentación no es ni anticristiana, ni sacrílega ni blasfema. Por el contrario, es mi forma de pedir a la humanidad a ayudarnos unos a otros y ver el mundo como un todo».^[176] En el mismo año, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica anunció que Madonna había vendido oficialmente más de 200 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo.^[177]
Mientras estaba de gira, Madonna participó en la iniciativa Raising Malawi, al financiar parcialmente un orfanato y viajar a ese país.^[178] El 10 de octubre de 2006, presentó los documentos para la adopción de un niño del orfanato, David Banda Mwale, más tarde renombrado David Banda Mwale Ciccone Ritchie.^[179] La adopción ocasionó una fuerte reacción del público, porque la ley malauí señala que las parejas aspirantes deben residir por lo menos un año en Malaui antes de adoptar, requisito que Madonna no cumplió.^[180] La cantante se defendió en The Oprah Winfrey Show, diciendo que no existían leyes de adopción en Malaui que regularan la adopción por parte de extranjeros. Además, describió cómo Banda había sufrido de neumonía después de sobrevivir a la malaria y a la tuberculosis cuando lo conoció.^[181] El padre biológico de Banda, Yohane, comentó: «Los llamados 'activistas por los derechos humanos' me están hostigando a diario, amenazándome y diciendo que no soy consciente de lo que estoy haciendo. [...] Me solicitan para defender su caso en la corte, una cosa que no puedo hacer porque sé lo que acordé con Madonna y su marido».^[182] La adopción finalizó el 28 de mayo de 2008.^[183] En 2006, la cantante lanzó a nivel internacional una línea de ropa titulada M by Madonna, en colaboración con la empresa sueca H&M.^[184] La colección constaba de abrigos de piel, vestidos con lentejuelas, pantalones capri color crema y chaquetas con parches. H&M expresó que la colección refleja «el estilo atemporal y siempre glamoroso de Madonna».^[185]

Hung Up

 

 

 

 

 Future Lovers

 

 

 

 

 

Sorry

 

 

 

 Get Together

 

 

 

 

I Love New York

 

 

 

Let It Will Be

 

 

 

Forbidden Love 

 

 

 

 

Jump

 

 

 

like it or not