Everybody's Free
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sábado, 24 de agosto de 2013
Rozalla
Rozalla (nacido Rozalla Miller, 18 de marzo 1964) es un zambiano dance music performer. She is best known for her 1991 hit " Everybody's Free (To Feel Good) ", which was remixed and re-issued several times. Ella es mejor conocida por su hit en 1991 " Todo el mundo es libre (To Feel Good) ", que fue remezclado y reeditado varias veces.
Gala
Gala Rizzato conocida como Gala, nacida el 6 de septiembre de 1975 en Milán es una cantante y compositora italiana afincada en Nueva York. Es una artista de culto de eurodance, que desapareció de escena en la cima de su carrera.
Lanzó el álbum "Come into my life" en 1997 con los éxitos : "Freed from Desire", "Let a Boy cry", "Come into my Life" y "Suddenly". La canción "Freed from Desire" fue un éxito mundial, seguido de muchos más sencillos de éxito, sobre todo en Europa. Realizó una gira por Europa donde la acompañó el bailarín de flamenco Rafael Amargo, sobre todo para la puesta en escena del sencillo "Come into my life", coreografía basada en el flamenco, género del que Gala es una gran admiradora.
Después de una larga pausa en su carrera, en 2005 lanzó un nuevo sencillo, "Faraway", que consiguió el número 5 en Grecia. Actualmente Gala vive entre Europa, donde hace conciertos y presentaciones de forma regular y Nueva York.
Lanzó el álbum "Come into my life" en 1997 con los éxitos : "Freed from Desire", "Let a Boy cry", "Come into my Life" y "Suddenly". La canción "Freed from Desire" fue un éxito mundial, seguido de muchos más sencillos de éxito, sobre todo en Europa. Realizó una gira por Europa donde la acompañó el bailarín de flamenco Rafael Amargo, sobre todo para la puesta en escena del sencillo "Come into my life", coreografía basada en el flamenco, género del que Gala es una gran admiradora.
Después de una larga pausa en su carrera, en 2005 lanzó un nuevo sencillo, "Faraway", que consiguió el número 5 en Grecia. Actualmente Gala vive entre Europa, donde hace conciertos y presentaciones de forma regular y Nueva York.
Freed From Desire
Come Into My Life
The Assembly
The Assembly fue un proyecto británico de synthpop,[1] conformado por el tecladista Vince Clarke, el productor Eric Radcliffe, y el cantante Feargal Sharkey como invitado
Con muy pocos años en la industria discográfica, el músico Vince Clarke ya había conocido el éxito como co-fundador, compositor e integrante de Depeche Mode, del cual fue responsable de la mayoría de composiciones de su álbum debut Speak & Spell de 1981. Pero la masividad llegaría al formar sociedad con la cantante Alison Moyet para crear Yazoo. Los discos Upstairs at Eric's (1982) y You and Me Both (1983) contaron con éxito pero el dúo no prosiguió. Entonces, Clarke decidió realizar un proyecto junto con el productor Eric Radcliffe, con quien ya había trabajado en Yazoo, y de hecho se hubiera también encargado de la ingeniería de Speak & Spell y de A Broken Frame, segundo álbum de Depeche Mode.
La idea era crear todo un álbum con composiciones propias y con diferentes cantantes, así se formó The Assembly. Se contactaron con Feargal Sharkey ex-cantante de The Undertones, una banda de punk y editaron el disco sencillo Never Never. El sencillo, que también incluía el intrumental Stop/Start como lado B, fue un gran éxito llegando a colocarse en el puesto número 4 en listas británicas. Se esperaba un siguiente sencillo pero nunca llegó y el proyecto de álbum también quedó trunco. Dos años más tarde, en 1985 Vince Clarke lanzaría otro sencillo aislado con Paul Quinn y meses más tarde entraría en contacto con Andy Bell para formar Erasure
Con muy pocos años en la industria discográfica, el músico Vince Clarke ya había conocido el éxito como co-fundador, compositor e integrante de Depeche Mode, del cual fue responsable de la mayoría de composiciones de su álbum debut Speak & Spell de 1981. Pero la masividad llegaría al formar sociedad con la cantante Alison Moyet para crear Yazoo. Los discos Upstairs at Eric's (1982) y You and Me Both (1983) contaron con éxito pero el dúo no prosiguió. Entonces, Clarke decidió realizar un proyecto junto con el productor Eric Radcliffe, con quien ya había trabajado en Yazoo, y de hecho se hubiera también encargado de la ingeniería de Speak & Spell y de A Broken Frame, segundo álbum de Depeche Mode.
La idea era crear todo un álbum con composiciones propias y con diferentes cantantes, así se formó The Assembly. Se contactaron con Feargal Sharkey ex-cantante de The Undertones, una banda de punk y editaron el disco sencillo Never Never. El sencillo, que también incluía el intrumental Stop/Start como lado B, fue un gran éxito llegando a colocarse en el puesto número 4 en listas británicas. Se esperaba un siguiente sencillo pero nunca llegó y el proyecto de álbum también quedó trunco. Dos años más tarde, en 1985 Vince Clarke lanzaría otro sencillo aislado con Paul Quinn y meses más tarde entraría en contacto con Andy Bell para formar Erasure
Never never
Yazoo
Yazoo (conocidos como Yaz en los Estados Unidos), dúo de synthpop de Basildon, Inglaterra, cuya carrera tuvo gran éxito comercial al principio de los '80
Only you
Situation
Dont Go
Nobody's Diary
Blink -182
Blink-182 (frecuentemente estilizado blink-182) es una banda estadounidense de pop punk,[1] [2] [3] [4] formada el 2 de agosto de 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus, y Scott Raynor (quien más tarde sería sustituido por Travis Barker) en Poway, California.
Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces banda llamada «Blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa ya se llamaba «Blink» y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de Blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con las superventas de Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron lo que fue en ese momento su último álbum de estudio, que no fue titulado. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves liderado por DeLonge, y +44 con Hoppus y Barker.
La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgimiento punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel.[6] Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una lírica y un sonido musical más maduro, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.
La banda ha vendido 27 millones de discos en todo el mundo y 13 millones solo en Estados Unidos. El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario.[5] El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso. El 27 de septiembre de 2011 lanzaron su sexto álbum de estudio, Neighborhoods
Post 2000 All The Small Things
Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces banda llamada «Blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa ya se llamaba «Blink» y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de Blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con las superventas de Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron lo que fue en ese momento su último álbum de estudio, que no fue titulado. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves liderado por DeLonge, y +44 con Hoppus y Barker.
La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgimiento punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring y Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel.[6] Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una lírica y un sonido musical más maduro, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.
La banda ha vendido 27 millones de discos en todo el mundo y 13 millones solo en Estados Unidos. El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario.[5] El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso. El 27 de septiembre de 2011 lanzaron su sexto álbum de estudio, Neighborhoods
Dammit
Post 2000 All The Small Things
viernes, 23 de agosto de 2013
The Offspring
The Offspring es una banda de punk rock estadounidense, formada en Orange County, California, en 1984. Actualmente está integrada por Dexter Holland, Noodles, Greg K y Pete Parada
La banda ha sido una de las más influyentes en el resurgir del punk, abanderando la escena californiana de dichos géneros junto a Bad Religion, Green Day, Blink-182, Rancid y NOFX a comienzos y mediados de los años 1990. Han vendido alrededor de 46 millones de copias en todo el mundo a lo largo de toda su discografía,[1] de los cuales 14,5 millones son solamente copias despachadas en los Estados Unidos. Su cúspide comercial y artística fue alcanzada con el aclamado Smash de 1994, el álbum bajo sello independiente más vendido de la historia, 16 millones de copias.[cita requerida] El disco fue parte integrante, junto a Dookie de Green Day y Punk in Drublic de NOFX, de la revolución anteriormente mencionada.
Sin alcanzar el éxito de Smash, tuvieron una gran aceptación Ixnay On The Hombre (1997) y sobre todo Americana (1998), que alcanzó los 13 millones de copias en todo el mundo a pesar de las críticas que lo tachaban de ser un disco demasiado comercial. Tras éste, le siguieron Conspiracy Of One (2000) y Splinter (2003), que siguieron la línea comercial de Americana, pero no alcanzaron ni su número de ventas ni su aceptación.
En 2005 lanzaron Greatest Hits, un CD recopilatorio de los grandes éxitos del grupo, y también el DVD Complete Music Video Collection, que incluía toda su videografía.
El 16 de junio del año 2008 salió a la venta Rise and Fall, Rage and Grace, el cual recibió una buena aceptación por parte de los seguidores de la banda.
Los dos primeros discos de estudio del grupo (The Offspring e Ignition) no tuvieron repercusión internacional, a pesar de ello, Ignition es considerado por los seguidores cómo uno de los mejores trabajos de la banda.[cita requerida]
En septiembre de 2011 anunciaron un nuevo disco de estudio para 2012. En marzo de 2012 anunciaron la finalización del mismo.[2] [3]
El nuevo álbum lleva por nombre Days Go By, y salió a la venta el 26 de junio de 2012
La banda ha sido una de las más influyentes en el resurgir del punk, abanderando la escena californiana de dichos géneros junto a Bad Religion, Green Day, Blink-182, Rancid y NOFX a comienzos y mediados de los años 1990. Han vendido alrededor de 46 millones de copias en todo el mundo a lo largo de toda su discografía,[1] de los cuales 14,5 millones son solamente copias despachadas en los Estados Unidos. Su cúspide comercial y artística fue alcanzada con el aclamado Smash de 1994, el álbum bajo sello independiente más vendido de la historia, 16 millones de copias.[cita requerida] El disco fue parte integrante, junto a Dookie de Green Day y Punk in Drublic de NOFX, de la revolución anteriormente mencionada.
Sin alcanzar el éxito de Smash, tuvieron una gran aceptación Ixnay On The Hombre (1997) y sobre todo Americana (1998), que alcanzó los 13 millones de copias en todo el mundo a pesar de las críticas que lo tachaban de ser un disco demasiado comercial. Tras éste, le siguieron Conspiracy Of One (2000) y Splinter (2003), que siguieron la línea comercial de Americana, pero no alcanzaron ni su número de ventas ni su aceptación.
En 2005 lanzaron Greatest Hits, un CD recopilatorio de los grandes éxitos del grupo, y también el DVD Complete Music Video Collection, que incluía toda su videografía.
El 16 de junio del año 2008 salió a la venta Rise and Fall, Rage and Grace, el cual recibió una buena aceptación por parte de los seguidores de la banda.
Los dos primeros discos de estudio del grupo (The Offspring e Ignition) no tuvieron repercusión internacional, a pesar de ello, Ignition es considerado por los seguidores cómo uno de los mejores trabajos de la banda.[cita requerida]
En septiembre de 2011 anunciaron un nuevo disco de estudio para 2012. En marzo de 2012 anunciaron la finalización del mismo.[2] [3]
El nuevo álbum lleva por nombre Days Go By, y salió a la venta el 26 de junio de 2012
Come Out And Play
Self Esteem
Pretty Fly (For A White Guy)
Why Don't You Get A Job?
Nirvana
Nirvana fue un grupo estadounidense de Grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X".[1] Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial,[2] incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo.[2] [3] Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X".[1] Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.
La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y en puesto #14 según la revista Vh1. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial,[2] incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos y 30 millones en todo el mundo.[2] [3] Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo
Smells Like Teen Spirit
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